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【转载】著名山水画家郑百重作品  

2015-04-10 16:40:11|  分类: 书画理论 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自水墨兼程《著名山水画家郑百重作品》

 

著名山水画家郑百重作品 - 水墨兼程 - 水墨兼程

 

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继承传统 初显画风
     郑百重幼承家学,自小苦读古典文学,早年从师陈子奋习白描及画论画史篆刻艺术,继而从师陈挺学山水画法,有幸身得二师笔墨之精髓。这种深厚的文脉,为郑百重打下了比较全面的中华文化修养根基。
  郑百重回忆道:“我在邵武期间,亲身感受到了山河的壮丽,兴趣也由花鸟转向山水画。其后,又因为从事玉石雕刻和玉石工艺设计,不仅掌握了中国艺术的装饰意境,而且有机会在采购玉石的旅途中遍历名山大川,开始参照龚贤、傅抱石、张大千等诸家的画法摹山范水。后来我结识了周昌谷,开始领悟到‘与其学近人不如学明清,与其学明清不如学宋元,与其学大千不如学石涛,与其学石涛不如学范宽’。乃取法于上,刻意临摹。又在周昌谷的介绍下求学于陆俨少,懂得了画山水要像郦道元著《水经注》一样地认识自然历史与人文历史,懂得了淡墨中求层次的精微,短线中求气力的奥妙。”上世纪80年代以来,郑百重携其画寻师访友,先后在南京、杭州等地开办个人画展,林散之、钱松岩、陆俨少、魏紫熙、陈大羽、杨建侯、周昌谷诸先生对其画作赞美不已,继以赠言,使其获益匪浅。从此,他开始把来自大自然的丘壑转化为经过笔墨提炼的自家图式,初步形成了个人风格。
连绵不断 山水情韵
     “从小我就喜欢山水,有人说山峦是大地的脊梁,流水是大地的血脉。在山峦流水中,我偏爱水。无论是江河湖海,瀑布飞泉,溪涧池塘,都能使我神往,它们能给人力量,带给人许许多多的想象。我赞同张大千先生的说法——在我想象中,作画根本无中西之分,初学时如此,到最后达到最高境界也是如此。最高境界就是平实地说明画家心中的理想。”郑百重言道。
  郑百重壮年时便游历名川大江,见闻颇广,更历览古今名作。他采百家之长,以小篆铁石笔法入画,流畅中微露天倪,营造出典雅画境,传统而不失时代气息。作品《碧波万顷》,是典型的既具传统又有现代风格的代表作之一,它将画家的功力彰显无遗。画面的近景和中景使用了各种夹叶的画法,把景物烘托得丰富之极。山林间不时涌出湍急的溪流,泛着白色水雾奔流而下,与远景群山中的瀑布形成了鲜明的对比。而画面上部则是在墨韵上的泼彩和云气中的留白,虚实相映成趣,画面动感充盈,整体构图气势磅礴,局部具象更显气韵。
借鉴异域 宣扬民族
  郑百重上世纪90年代赴欧美讲学办展,是他艺术历程中的一个独特的发展阶段。他先赴美、法、英、德等欧美国家,之后往返于中国香港、中国台湾和新加坡等地讲学、考察、办展。10余年的海外旅居生活,扩大的不仅是他的眼界和胸襟,而且是他在异域的文化环境中对中国文化的远视而产生的强烈追寻与渴望。
  21世纪中国的经济已为世界所瞩目,而文化艺术的全球化也将成为必然。让西方人理解中国艺术,就要有所考虑、有所适应。徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟乃至黄永玉、吴冠中等前辈各自在不同的方向、不同角度上,将西方写实手法与传统绘画的表现手法融合起来,通过将没骨画法及泼彩画法与中国画的勾皴点染糅合为一,创造出一种崭新的绘画样式。郑百重在传统中探索,在探索中融合,他所追求的这种融合是雅俗共赏、中西共赏,不是简单地拿传统理念迎合西方的要求,也不是把西方的东西简单掺入,而是把中国青绿山水和水墨的表现力结合在一起,更为深入地去表现。因此郑百重的作品中既有他自己的灵动语言又有北宋绘画的坚实厚重,同时也融入了富有理性主义的欧洲人文精神以至造型和色彩。 
郑百重用10年时间不断地探索如何扩大当代中国绘画的欣赏领域,以及如何处理中国画在与西方艺术融合中所遇到的新课题。这10年来他在探索中求索,在回归中领悟,逐渐形成了自己独特的艺术语言以及成熟的艺术风貌。而这种回归、成熟与风貌,都完成于当代艺术全球化的今天。
画中见实 景中显意

  郑百重作品中的景境主要分为两大类:一是有自然地理特征的作品,他标上了一些地理名称;还有就是从古典诗词、古代流传下来的一些话题,他在这两类景物的处理上都很写实,但在布景上有其意境,立意经过了一种浪漫的处理,完成一种诗化的表现。
  美术评论家薛永年先生曾经这样评价道:“百重的山水画,像他的名字一样充满诗意与生机。这些充满诗意与生机的作品,一类画国内外的名胜风光,近似王国维所谓的‘写境’,但无论画九寨沟的神奇、黄山的变幻、西湖的轻柔,还是画尼加拉瓜大瀑布的宏伟、西部大峡谷的壮丽,都已非对景写生,也完全不同于西式的风景画。而是在若忘若忆中,拉开了时空距离,经过了提纯与强化,见景生情地突出了自己的独特感受,表现了‘画中情’。另一类画心中所想的精神家园,近似王国维所谓的‘造境’,无论画《长江万里》、《林泉高致》,还是画《天地入胸臆》、《溪山无尽水长流》,都在开阔的视界中以情运景,描绘重峦叠翠,万壑争流,云蒸霞蔚,草木蒙茸,艳阳高照,凸显生活的和平宁静,精神的往来古今。这些作品都有所抒发,有所寄托,在重新创造的艺术世界中,借助随赤松子游的张良,或富春山垂钓的严子陵,或泛舟五湖的范蠡、西施。表现了心灵与大自然融为一体的自由超越,表达了“象外意”。

  当代的中国山水画家,往往追求简单的图式个性化,不再重视对笔墨的讲究和意境的构筑,重视者也往往止于“画中情”,不曾有诗人般善感的心灵升华画境。郑百重作品中“画中情”与“象外意”的突出特点是清新与悠远。它的清新,是摆脱了习见的老套,用自己的眼光去发现引人的美,强烈地渲染了动人的感受;它的悠远,是那感受联系着人类生存的空间和文化的积淀。因此,读郑百重的画,不仅可以获得现代人视觉的满足感,而且可以引发人们的遐想,使个人的身心融入自然与历史的怀抱中。

郑百重(1945—),生于福州,师从陈子奋陆俨少先生,擅长中国画书法篆刻中国美术家协会会员、福州画院画家;1978年《团扇挂框》参加全国工艺美展获优秀奖;作品《四季花鸟》为北京人民大会堂陈列;1981年编著《中国美术史略》;作品《源远流长》参加全国美展获优秀奖;1982年参加《全国八大城市十人山水画联展》在南京博物院展出,作品被收藏。1985年南京市美协、福州美协联合主办郑百重画展在南京、福州展出;1996年赴美国加州大学教授中国画,在洛杉矶大学美术馆举办个展;1997年赴罗马大学授中国画,举办个展;现居美国加州。

出版有《中国美术史稿》、《郑百重画集》、《百重画册》、《郑百重山水集》、《郑百重作品集》、《郑百重》、《当代名家精品——郑百重》、《百重山水》等。此外发表的论文有《佛教与中国书画》、《六法漫谈》、《扬州八怪的艺术》、《青铜时代的艺术与书法》、《中国书法发展的几种倾向性》、《中国山水画》等。[

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