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广平斋 银平 书画艺术工作室

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日志

 
 
关于我

陈银平,字石杨,号西田主人,广平居士、甘肃通渭人。书画家、艺术评论家、中国民主建国会中央文化委员会文创组成员、海南省政协书画艺术研究院理事、民建海南省第五届委员会旅游文化委员会委员、甘肃张芝书法院特聘教授、海南大学艺术学院客座教授、海南省美术家协会理论委员会副主任、海南省书法家协会会员刻字研究会委员、先后被授于“中国书画艺术名家”、“中国古文化优秀传承者”、“21世纪最具收藏潜力的实力派书画家”等荣誉称号。

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【转载】古琴的音樂意境  

2012-12-01 18:00:35|  分类: 音乐 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自fanzhiping_2003《古琴的音樂意境》
中國藝術舉凡繪畫、詩詞、音樂、舞蹈、園林,甚至盆景都講求
            “意境”,並以此為最高的審美準則。意境一詞最早由王國維在《人間詞
            話》中標舉,他說:“古今詞人格調之高,無如白石。惜不於意境上用
            力,故覺無言外之味,弦外之響,終不能與於第一流之作者也。”“意
            境”包括了“意”,即:藝術家主觀情感的流露,和“境”,即:外在社
            會環境或自然環境的反映、再現。這種情境相融的境界蘊涵著無窮之味和
            不盡之意,使人回味,使人流連忘返。所以稱之為“言外之味”和“弦外
            之響”,因為“言外”和“弦外”是超越物化層面之上不受現實羈絆的精
            神境界,因而天地廣闊、空靈、無限和容攝萬有。簡括地說:意境是心
            物、主客、內涵和形式的完美統一,更著重以虛涵實、實中見虛,有著無
            限和深遠的特征。意境實為中國一個極富民族特色的獨特美學範疇。

               中國的古琴主要為文人雅士的樂器,屬自娛的室內雅樂,所以追求的
            正是弦外之音的深邃意境。“意”的概念在琴學中的運用大概始於漢代。
           《淮南子》說:“瞽師放意相物,寫神愈午,而形諸於弦者,兄不能以喻
            弟。”《風俗通》亦說:“伯牙鼓琴,鐘子期聽之,而意在高山……傾之
            間,而意在流水”,“及其所通達而用事,則著之於琴以抒其意。”“意
            在高山”、“意在流水”、“抒其意”,可見琴是作為一種寄意的精神境
            界的搭掛。

               古琴音樂主要融儒、道二家思想的影響,因後者以逍遙的目光觀宇
            宙,因而在藝術實踐上影響尤深。無論古琴的曲目、音色、音樂結構、彈
            奏姿勢等不同層面,均反映出一種清和淡雅、溫柔敦厚、偏向優雅恬靜的
            風格。“和雅”和“清淡”可說是琴樂一直以來所標榜上午審美情趣和理
            想風格,於此亦可見儒道哲學在音樂審美中的體現。這種風格所追求的意
            境自然是一種恬逸、閑適、虛靜、深靜和幽遠的境界。因為能虛、能靜,
            因而同時能深和遠。深遠則能容攝萬有,羅萬象於胸中,可見琴樂意境所
            強調者是一種無限和深微的境界。這種境界的至極之處是只可意會不可言
            傳的,正是所謂“弦外之音”、“韻外之致”、“味外之旨”。古琴中最
            為重要的一部美學論著,明代徐 的《溪山琴況》中形容這種境界為:
            “其無盡藏,不可思議。”﹔“琴中有無限滋味,玩之不竭”﹔“迂回曲
            折,疏而實密,抑揚起伏,斷而復聯,此皆以音之精義,而應乎意之深微
            也。”這種境界的落實則為一種絕去塵囂、遺世獨立的希夷境界,如:
            “深山邃穀,老木寒泉”﹔“山靜秋鳴,月高林表”﹔“鬆風遠拂,石澗
            流寒”﹔“山居深靜,林木扶蘇”。

               琴樂的境界是“無盡”、“無限”、“深微”、“不竭”的,以最少
            的聲音物質來表現最豐富的精神內涵,所以琴聲音淡、聲稀,琴意得之於
            弦外,正是言有盡而意無窮。陶淵明之“但識琴中趣,何勞弦上音”,正
            是將琴樂之重意、重弦外之音的思想推至窮極的哲學思維。沈括評北宋琴
            僧義海為:“海之藝不在於聲,其意韻蕭然,得於聲外”。古琴是偏向靜
            態之美的藝術,因此彈琴要講求幽靜的外在環境於閑適內在心境的配合,
            方可追求琴曲中心物相合、主客和一的藝術境界。

               琴樂既重意、重意境,而又以幽靜深遠者為高,其表達手法則以借景
            抒情和托物言志為主。民初琴家楊宗稷謂琴曲的藝術表現手法為“擬聲、
            象形、會意”三類。會意是統率著擬聲和象形的,因為後二者仍未脫離音
            樂的表面物化形態,必須提升至會意才是最終階段。“意”是抽象的主觀
            精神境界,所以無限和空靈。琴曲之不重直接的擬聲和間接的象形而重
            融情入景、情景相融的借景抒情,就是中國藝術虛實對立統一手法的運
            用,和“融實入虛”、“虛實相涵”自然宇宙觀之體現。情景相融才能虛
            實如一,才能借有限之物質表達空靈和幽遠之致,“以音之精義應乎意之
            深微”,聽之使人悠然意遠。琴曲中擬聲之作多只取其意以抒胸中對自然
            向慕之情,而少有實質模擬者。

               琴樂重意,故於音樂實踐上富散板、緩起、入慢等特色,又以句為單
            位配合人之天然呼吸,體現人內在情感的節奏和時值變化。琴曲中多用吟
            猱微弱之振動以表達人內心深厚的情感和生理基礎之氣。琴樂所反映者多
            為模擬天籟之生機不息和變化,如:“流水”、“平沙落雁”、“唉乃”
             ,或抒情之作如“陽關三疊”、“憶故人”等,多景中含情或情中寓
            景,使人之精神有所寄和有所游,意有所會。

               為了追求和表現高逸、深遠的意境,琴樂強調“音至於遠,境入希
            夷”的境界。這種境界恰與“俗樂” 的繁聲促調對立。相反地,琴樂以
            清遠古淡為美,因而琴樂的特色往往是“曲淡節稀聲不多”的。樣的 琴
            樂雖不一定能觸人之耳,但卻能感人之心。因為有了這種和淡、恬淡、靜
            淡和古淡的審美意識,因此琴曲中較為“繁手淫聲”的都被一些保守的琴
            家視為異端。

               琴曲“孤高岑寂”、“淡而會心”,具含蓄之美,因而其意境深遠,
            非長時間的修養難有深刻體會。其意境之空靈跌蕩與禪之直抒性靈竟不謀
            而合。禪之最高境界為不立文字和當下了悟,此實為最虛、最靈動之化
            境。音樂本身本不需借助文字說明而明心見性的,琴樂所追求意境之深、
            之遠、之靜是必須講求與心之虛靜相配合,能達此,可說是到達禪的境
            界,此之所以琴亦有琴道、琴禪之稱。

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